MIGUEL VILÀ, el pintor que fue amante del Poblenou

Miquel Vilà (Barcelona, 1940) es un pintor que tuvo hace años una relación de amante con el barrio del Poblenou, era otro barrio entonces, una geografía fabril sin fronteras, donde como máximo los talleres y las viviendas se repartían el territorio con aquellas descomunales fábricas, hoy practicamente desaparecidas o reducidas a la mínima ruina.

Lo de Vilà fue una relación apasionada desde que un día quedó cautivado por la visión. Paseaba en coche por aquel Poblenou lleno de fábricas y talleres, cuando de golpe exclamó: "Això , això és el que busco des de fa tant de temps!". Vilà siempre ha tenido un estilo personal, lejos de modas y escuelas, pero en estos paisajes desiertos de las fábricas, nos ofrece una interpretación metafísica de la geografia fabril del barrio, y es que la visión solitaria de aquellos espacios industriales nos arrastra desde una angustia vital hasta una inquietante plenitud.

Miquel Vilà estudió de joven en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi y grabado en el Conservatorio de la Artes del Libro a Barcelona. Su obra figura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Sofía, etc.

Antes y luego de su amor por el Poblenou, pintó Vilà muchas más cosas, bodegones y paisajes, ultimamente de Menorca, pero su obra de entonces quedarà en la historia, de la pintura y del barrio.

::MAGDALENA SERNA. Arte, Fuerza y Belleza::

Pasando por la Rambla del Poblenou (los del barrio no "paseamos") me sorprendió ver en el exterior de un café bar, que llevaba poco tiempo abierto, dos cuadros que atrajeron mi mirada. No podía ser! Gonçal Sobré había vuelto con sus cuadros muebles conceptuales ("T.Q.N.I."), aquellos donde mostraba los objetos de cada profesión. Me acerqué y en un extremo vi la firma de la artista:   magdalenaserna.net 

Magdalena Serna es una joven  artista plástica, que aplica su creatividad a la decoración y al interiorismo, con las técnicas del mosaico y el trompe-l'oeil. Ella no conoce a Gonçal claro, pero el saber colectivo es el que se expresa a través del arte y sus mediums. Y Magdalena "conecta", su "arte aplicada" es arte en mayúscula, donde combina la imaginación y el esfuerzo del oficio.
A los pocos días me la encontré en persona, en plena faena en el mismo bar, con su mono de trabajo y  su  mecha de pelo  rebelde, dándose un pequeño respiro fuera, cerveza en mano y un pequeño cigarrillo de liadura, como hacían antes los obreros.

Magdalena nació en Argentina donde se formó en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires . Vivió en Italia, vino a Sitges y ha recalado en el Passatge dels Ciutadans,  un recogido rincón de barrio del Poblenou, donde tiene su taller. Que es una hábil artista del "trencadís",  de la pintura decorativa y el mural,  a la vista está... 

En nuestro breve encuentro dijimos de vernos "después de fiestas"para que me enseñase más cosas, pero no sé si es por timidez o romanticismo que yo prefiero hacer que esta breve pincelada retrate la irrepetible impresión que tuve de ese casual acercamiento.

:::::Los animales salvajes del circo ARTKATRAZ:::::

Los animales "salvajes" lo son principalmente porque son libres y es eso lo que molesta a los que quieren dominarlo todo...

Queda en pie practicamente solo un trozo pared donde cuelga aún el cartel de al lado de la antigua puerta de acceso, es como una burla desde el poder para demostrar su fuerza. Ubicadas en la calle Almogàvers en frente de la sala Razzmatazz, las naves de una antigua empresa de transportes SETSA y de una situada detrás, GALFER, donde se fabricaban frenos, son hoy un vasto solar derruido donde aún en sus paredes nos abren los ojos sus graffitis.

Okupadas antes, es desde finales del 2009 cuando se convierten en un "hiperactivo" centro social, ARTKATRAZ, una escuela alternativa de artes escénicas. El pasado 7 de julio de este 2011 fueron desalojados por los mossos por una denuncia de la empresa inmobiliaria Metrovacesa propietaria de los locales que llevaban años abandonados. En el video que sigue los artistas de Artkatraz explican lo que fue la vida del centro durante ese tiempo.

:::La guerrilla del DR. HOFMANN en el Poblenou:::

Fotografía del Dr. Hoffmann

El grupo del Dr. Hofmann realizan desde hace tiempo campañas con stencil directo o bien ya, tal como se han puesto las cosas, sobre papel que luego encolan en la pared. Éstas forman parte de la serie "Caras" del 2008, una adaptación de uno de sus primeros iconos, y que también aparecieron por nuestro barrio.

"Hay mucha gente que sigue pensando que las plantillas son siempre iguales sin embargo uno de sus aspectos interesantes es la infinidad de posibilidades que ofrecen, personalmente trato de buscar texturas que aporten algo diferente a la misma plantilla"

"XUPET NEGRE","+ AMOR" y "EL PEZ" en el Barrio

:::::::::::::::::::::La “Colla del Safrà”:::::::::::::::::::::

La “Colla del Safrà” fue un grupo de pintores por allá el 1893, denominados así por aquel color “azafrán” que predominaba en sus pinturas y que también era conocido como la “colla de Sant Martí”, pues precisamente era en este municipio, el de Sant Martí de Provençals, a las afueras de Barcelona , donde el grupo desarrollaba a “plen air” su preocupación por la luz y el color, reflejando paisajes y rincones de aquella zona, antaño rural y cada vez más industrial y de arrabal.

Uno de sus componentes más activos y fundador del grupo fue el pintor Isdre Nonell, que con el tiempo ha llegado a la fama, aunque bien sabemos lo caprichosa y sujeta a modas que ésta es, ya que cuando retrató la cara sórdida de la realidad la sociedad burguesa le giró la espalda.
Pero en la "colla de Sant Martí" también había grandes pintores como Joaquim Mir, Ricard Canals, Ramon Pichot, Adrià Gual i Juli Vallmitjana. Estudiantes todos de la Llotja pero que acabarían siendo, como solía suceder a los artistas, autodidactas. Es en el 1896 cuando Nonell después de su estancia en el balneario de Caldas de Bohí (Lérida), junto a Vallmitjana y Canals, carga su pintura de un importante contenido social que ya no abandonará. Principal objeto de su pintura serán los marginados y después de dos largas estancias en París, en 1901, iniciará su famosa serie de gitanas con una paleta más oscura y dramática, lo que no impide que nos deje muestras de su paso por el Poblenou, con su cuadro de las barracas del barrio de Pequín y sus apuntes de las del Somorrostro.

Isidre Nonell, que moriría prematuramente a los 38 años, abandona pronto los tonos azafranados de aquellos temas a pleno sol, pero éstos seguirán persistiendo hasta el paroxismo en algunos cuadros de ese gran pintor que fue Joaquim Mir.

GONÇAL SOBRÉ, artista pintor y performer

GONÇAL SOBRÉ BAREA

Artista del Poblenou nacido en 1932. Trabajó como dependiente en la pastelería que tenía su familia frente al Mercado de la Unió, lo que influyó definitivamente en su arte. Estudíó escenografía en el Institut del Teatre y fue también profesor de la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi, pero las principales fuentes de su arte, rebelde y provocador, surgen del ambiente popular del mercado de barrrio que mamó de joven y que él sintetiza en lo que denomina “Art Xava”(1), un estilo pictórico que se podría definir como “pop de barrio”, de colores sintéticos que recordaban al cartelismo de la época y a cierto ingenuismo, pero con una temática de la calle, sus gentes y sus espacios . Su primera exposición la realiza en el “Palau Maricel” de Sitges en 1963.En 1964 formando parte del grupo de los “Quatre del Envelat” (junto a Emília Castells y Joan y Engracia Casas) monta una exposición en un envelat(2) en la calle, durante la Fiesta Mayor del barrio, que tuvo una gran repercusión, pues en él se organizó además de una cena y una original subasta, una serie de actuaciones, como las de los cantantes protesta de los “Setze Jutges”. Al año siguiente se volvió a repetir la experiencia pero de forma más discreta en el Casino de la Alianza.
Pero Gonçal Sobré no era sólo un pintor sino básicamente un agitador cultural y en 1966 desarrolla el primer “Happening”(3) documentado que se realiza en Barcelona. Su escenario fue en la sala Sant Martí junto al “hogar del jubilado”, en el Paseo del Triunfo 29 (Rambla del Poblenou), con una serie de performances de varios artistas ante la mirada curiosa de los ancianos y atónita de algún periodista. Sin duda un espectáculo insólito pues recordemos que en 1966 se vivía aún una sordidez cultural y vital asfixiante. Sólo por tal evento Gonçal Sobré merecería ser recordado, pero quizás para la “cultureta” era demasiado “poca-solta”(4) como para reconocerle como “artista de vanguardia”.
También vale la pena recordar sus cuadros-objeto de su exposición (T.Q.N.I. – Totalitat de quadres de necessitats indispensables, 1970).En 1976 organiza una exposición para presentar su “Retaule del Santet del Poble Nou” (5) en la galería La Mulassa de Vilanova i la Geltrú y le da el carácter de obra póstuma, lo que ha provocado años más tarde que el principal diccionario (6) de artistas españoles del siglo XX lo dé realmente por muerto en 1975. Una perfecta obra de arte conceptual.
Posteriormente con otro grupo de artistas, “el Quatremeró”, sigue haciendo ese tipo de exposiciones que le gustaban, llenas de participación, música, poesía, gastronomía y variedades, ese arte total que no se puede separar de la vida.
Después, el nombre de Sobré va desapareciendo de aquellas gacetillas de arte que nunca lo aceptaron y parece que se retira a un pequeño hotel de una estrella, que se había comprado tiempo atrás en Sitges, según él un futuro asilo-fundación para “viejos y remojados artistas”.

1.-Xava: Popular, de mal gusto, algo paralelo a “charnego”.
2.-Entoldado o carpa
3.-Quatre Cantons, nº 67, Marzo de 1966.
4.- Alocado
5.-Aquí podéis abrir el catálogo fotocopiado en pdf.
6.-Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX, Ed. Forum Artis, 2004

FRANCESC GIRONÉS, surrealista de barrio

Era Francesc Gironés un pintor del Poblenou del que poco se sabe, se cree que nació en el 1904, y murió en el 1997. Fue uno de los primeros en pintar la emblemática Torre de les Aigües y su estilo derivó hacia un cubismo surreal próximo al lenguaje mágico del Dau al Set, pero siempre muy personal.

Había tenido un estudio en la calle Pere IV y compartía su actividad pictórica con su trabajo de diseño de estampados en la empresa textil del barrio, Can Ponsa . Debido a una enfermedad de su mujer tuvo que dejar el estudio y desde entonces pintaba en su casa de la calle Recaredo (hoy desaparecida), en un ambiente que recrea su joven amigo, el pintor Gonçal Sobré, que lo consideraba un “surrealista de barrio”:“ En la calle Recaredo, hay un piso muy pequeñito y hay un cuarto muy pequeñito y oscuro, la luz baja del techo con una capucha de cartón de caja de zapatos que como un foco enfoca una mesita y una sillita; el resto todo son cajas con pinturas y tintes, y sentado en la silla de siempre, siempre arropado con una bata de estar por casa, el Sr Francesc Gironés, el anciano pero joven pintor mundialmente desconocido, pero a pesar de todo surrealista y muy surrealista, autor de una obra extraña, con símbolos, significados, documentos de unos mundos oníricos muy personales y pintados con unas lacas de no sé qué creo que de teñir en el ramo del agua, que nunca se secan del todo y la obra queda como pegajosa dando esa sensación de lascivia y misterio de interés sexual. Pinta estrellas hombre, y flores mujer, escenarios Chiricoiformes, colores primitivos, composiciones calculadísimas de geometría.”*

Se le conoce una exposición en la Galería Beaubourg de Barcelona en 1978 y su participación en una colectiva de artistas catalanes en San Francisco en el año 1987.
* Sobré, Gonçal. Surrealistas catalanes de barrio , Artes Plásticas nº 5 (Feb.1976), p. 54-55

CAN FRAMIS, ARTE O NO ARTE

Eso eran las ruinas de Can Framis ( o "Can Janas"), la antigua fábrica de lana, un lugar "inhóspito", donde poder encontrar una instalación artística espontánea, que paradojicamente podría tener cabida en una sala de arte contemporáneo o porqué no, en ese búnker que ahora ocupa parte de su terreno, dedicado como "Fundació Vila Casas" a encerrar el arte en un museo o algo parecido.

Un edificio al que para no faltar a ese vicio onanista al que se dedica ultimamente esa "Barcelona del conocimiento del 22@", se le ha concedido el "Premi Ciutat de Barcelona de Arquitectura ".

Un grupo del barrio: MELODRAMA

El grupo MELODRAMA nace en abril de 1976, en el Poblenou de Barcelona, cuando Dionís Olivé y Toni Olivé, que trabajan en un almacén de distribución de papelerías, deciden, animados por el entonces agitador cultural, Ramón de España,crear un grupo musical, y de esa forma, tocar las canciones que iba componiendo Dionís en sus ratos libres.Buscan entre algunos amigos que saben tocar para ir ampliando el grupo y así entran Carles Collazos y Joan Navarro.Consiguen en junio de 1977 una actuación en la sala Zeleste. Las buenas críticas del concierto les permite seguir y ser conocidos. Así actúan en el circuito catalán de TVE2, en el programa Temps de Cançons. A finales de este año 78 el grupo se toma un paréntesis, hasta abril del año siguiente, momento en el que se vuelve a reunir y son contratados para actuar en los Bailes Selectos del Cibeles, donde tocan todos los jueves. Es en este momento cuando entra en escena Jaume Sisa y durante 1979 Melodrama acompaña a Sisa en su gira de presentación de “La Màgia de l’Estudiant”.Finalizada su asociación con Sisa, el grupo sufre su primer gran cambio de componentes; entran Pepe López Jara al bajo y Jordi Ulibarri a la batería, que venían del jazz y rock sinfónico. En el grupo permanece Dionís Olivé, junto con el guitarrista Eduardo Laguillo.A partir de ahí y con diversos cambios llegan a formar uno de los "grupos de culto" del pop de aquellos tiempos, con hondas referencias a los 60 y de una incipiente "nuela ola".

Ya en 1992 editan “Grandes Fracasos 1976-1991” en una compañía de Sant Cugat llamada Transdisc, concebido como una especie de grandes éxitos al revés. Un disco que recoge algunas canciones imprescindibles del repertorio del grupo, especialmente de sus maquetas grabadas de nuevo y, la inmensa mayoría, editadas por primera vez. El disco se distribuyó en el Salón del Cómic, que dirigía el miembro del grupo Joan Navarro, director entonces de Norma Editorial y actualmente de Edicions Glènat.

Como buen "grupo de culto" Melodrama se ha resistido a desaparecer y de tanto en tanto ha ido obsequiado a sus seguidores con memorables actuaciones así como también en el 2009 con la edición de un disco,"Dilluns a Tànger", de aires "enSISAdores".

Encontraréis más canciones e historias del grupo en: http://melodrama77.blogspot.com/ http://www.melodramapoprock.com/audio.html

::La muy humilde cuna de Carmen Amaya::

Si por regla general tratamos aquí de artistas poco conocidos hoy sin que "sirva de precedente" nos iremos al polo opuesto, a eso que llaman "artista universal" y si alguien nacido en el Poblenou merece sin duda ese calificativo tan tópico, ese alguien es la mujer y gitana Carmen Amaya (1913-1963). Carmen nació en el barrio de barracas del Somorrostro, lugar azotado por las pestes, las carencias y los temporales de levante, que cada año se cobraba sus víctimas. Ella que hubiese preferido otra cuna humilde del Sacromonte, no renunció cuando pudo al trato con sus antiguos vecinos. Bailaora de niña, como ella misma decía, a los seis años ya ganaba el pan de su familia. Empezando en el Restaurante de las 7 Puertas, pasa de niña por diversos tablaos y tabernas e incluso por el Palace de París. Descubierta por el crítico Sebastián Gasch, viaja a Madrid con sólo diez años e inicia una seriede giras por toda la península. En 1936 la guerra civil le sorprende en Valladolid y huyendo de ella, comienza una larguísima gira por Sudámerica, Estados Unidos y también Europa. No es hasta 1947 que vuelve a actuar en Madrid y en el 51 en Barcelona. De caracter impulsivo y desenfadado, fue la primera mujer que bailó con pantalones, lo que ahora nos parece sin importancia, en la España de aquel tiempo y en el ambiente restrictivo que mandaban los cánones del género, era una provocación. Ya enferma participa en la excelente película "Los Tarantos" de Rovira Beleta. Muere en Begur, donde residía en los ultimos años, de una dolencia renal.