:::::::::::::::DEAMBULACIONES (I):::::::::::::::

En esa olvidada esquina encontré la memoria, los mensajes que buscan a los que no corren, a los que ven con otros ojos, de otra manera. 

En este viejo chaflán, antes Lutxana con Wad-Ras, aún se apreciaba hasta hace poco la más antigua pintada de la CNT, que digo pintada, repiqueteada a golpe de cincel, conocida por los "antiguos" del barrio, citada en alguna  de sus columnas por Julià Guillamón que vivió muy cerca. Restaba aún en esta esquina paradoxal y antitética, la consigna: "VOTAS CNT"... la CNT abstencionista de siempre, no sé si por falta de alguna parte del mensaje o quizás por ser del tiempo de las elecciones del Frente Popular, cuando los anarco-sindicalistas animaron a votar para sacar a  miles de sus presos de las cárceles. Hoy ya nadie sabe el por qué, los que lo sabían ya murieron.
De todas formas esa pintada y otros pequeños tesoros de memoria que atesoraba ese chaflán llegando al cementerio, y que sólo podían leer esos que "ven con otros ojos, de otra manera", ya fueron borrados y desaparecieron hace unos pocos años.

Pero también en esa esquina, justo a su lado, hay poesía, aunque en este mundo tan práctico quién lee la poesía? 

Mots estesos al sol, 

diàlegs fent la migdiada. 

Tibo el fil 

de veu-teranyina.

Et crido. 

Te'm trenques.

Que resulta ser un poema de Anna García Garay.

MIGUEL VILÀ, el pintor que fue amante del Poblenou

Miquel Vilà (Barcelona, 1940) es un pintor que tuvo hace años una relación de amante con el barrio del Poblenou, era otro barrio entonces, una geografía fabril sin fronteras, donde como máximo los talleres y las viviendas se repartían el territorio con aquellas descomunales fábricas, hoy practicamente desaparecidas o reducidas a la mínima ruina.

Lo de Vilà fue una relación apasionada desde que un día quedó cautivado por la visión. Paseaba en coche por aquel Poblenou lleno de fábricas y talleres, cuando de golpe exclamó: "Això , això és el que busco des de fa tant de temps!". Vilà siempre ha tenido un estilo personal, lejos de modas y escuelas, pero en estos paisajes desiertos de las fábricas, nos ofrece una interpretación metafísica de la geografia fabril del barrio, y es que la visión solitaria de aquellos espacios industriales nos arrastra desde una angustia vital hasta una inquietante plenitud.

Miquel Vilà estudió de joven en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi y grabado en el Conservatorio de la Artes del Libro a Barcelona. Su obra figura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Sofía, etc.

Antes y luego de su amor por el Poblenou, pintó Vilà muchas más cosas, bodegones y paisajes, ultimamente de Menorca, pero su obra de entonces quedarà en la historia, de la pintura y del barrio.

MIERDA - EL PUNK DEL POBLENOU

Es innegable que el Punk ha sido el último gran movimiento contracultural de la juventud y hablo en pasado como si ya no existiera lo que no deja de ser falso, sólo hace falta asomarse a la programación de las “radios libres” para ver que aún existen espacios donde se comenta su actualidad. Claro está que no es lo que fue, pero muchos de los que “fueron” nos dirán que no han dejado de serlo aunque su vestuario no se corresponda con el que les hizo famosos antaño.
El movimiento y sus sobrevivientes también han evolucionado, mayormente hacia posturas menos provocativas pero sí más comprometidas, algunos hacía el anarquismo o incluso hacia la liberación animal y el veganismo. Lo que sigue inamovible es ese desprecio a la sociedad puritana y lo políticamente correcto, el principio  de “hazlo tu mismo” con el que confeccionaban sus fanzines, en los que se llevaba al extremo  aquella estética de fotocopias reventadas, voluntariamente “cutre”,  que recordaba a  los collages dadaístas. O también el espíritu “amateur” con el que interpretaban su música, pues los auténticos punks siempre han sido contrarios al “negocio de la música”.
Por todo ello, que nadie se llame a engaño, aunque la cultura de masas no les preste la más mínima atención, el punk no ha muerto.
En el  Poblenou tenemos a dos hermanos, Chico y Tonyo (Manuel y Antonio), que en medios punkies son conocidos como los  “míticos hermanos Becerra”, por su larga trayectoria y profusa actividad.

Su grupo inicial o al menos con el que sonaron más, llevaba el escatológico nombre de "Mierda". Su historia tal como aparece en la web "Supurando Rabia", nos servirá para hacernos una idea de su trayectoria, si bien su ultima formación más "estable" ha sido "Violent Headhache" evolucionando a un estilo más oscuro y brutal como el "grindcore".

Violent Headhache

Ahí va esa biografía prometida y una muestra de su música:
1985
Chico se compra una curiosa guitarra amplificada que llevaba un altavoz y Tonyo monta una bateria con una silla y un tambor de "Colón". Inspirados por un Seat 600 que circulaba por Poblenou, el cual llevaba un cartel enganchado que ponía Mierda, nace el grupo con dicho nombre! Sin tener ni idea de tocar, empiezan a hacer hc-punk ruidoso influenciados por viejas bandas de por entonces como: Disorder, Antidogmatikss, Lärm, Wretched, Bgk, Pandemonium, Rattus, Chaos uk, IV reich, Sound of disaster, Mob 47, Siege…

1987

Llegan a grabar unas 5 o 6 cintas caseras que nunca salieron de casa, grabadas a saco con un radiocassette. Una copia de una de ellas se la envian a Mike de los míticos 7 Minutes of Nausea, con el cual hacían intercambio de cintas. Como curiosidad, 7 Minutes of Nausea hizo 2 temas de Mierda en su mitico flexi ep “thrash bora”!!! Ya en esa época estaban de lleno consumiendo noisecore y grind, gracias a los intercambios de cintas, grupos como: Agathocles, G-anx, Fear of god, Schismopathic, Sore throat, 7 m.o.n., Filthy christians, Stench of corpse, Mutilation and death… y claro: Napalm death.

1988

En el 88 Tonyo hace un grupo de versiones thrash con un colega; Alberto cabañas, y le ponen el nombre de Violent Headache pero como Tonyo y Chico ya empezaban a hacer temas de puro grind-noise vieron más apropiado quedarse este nombre y al otro grupo le pusieron Nothing in Concrete. En Noviembre de 1988 nace oficialmente Violent Headache, dando sepultura a Mierda.
1991

MIERDA se vuelve a juntar y graban otra cutre-cinta, el experimento duró sólo unos días.

1996

Este año se deciden a grabar de nuevo, como una muestra de lo que hacían, sin ningún tipo de cambio en los temas, tan solo, quizás, algo de experiencia a la hora de tocar. Y editan un cassette profesional (untado en mierda de verdad)
2010

Se juntan de nuevo, esta vez en el local de los Blokes (Barcelona), donde ensayan con Violent Headache. Y graban los 19 temas de este cassette, 14 años después!!!

Mierda Hardcore Poble Nou (MademoiselleMarciana)

::::::PEPE ENCINAS Y SU FOTO DOCUMENTO::::::

Pepe Encinas (1954) es un fotógrafo nacido en el Poblenou y que desde muy joven ejerció de cronista gráfico de su barrio. Empezó colaborando en la revista Quatre Cantons y en el mítico diario Tele-Expres, donde trabajaba de administrativo.
Ha trabajado mucho con el historiador y periodista Jaume Fabré, pero sobretodo con el malogrado Huertas Clavería. En 1978  entró a formar parte del proyecto del nuevo diario El Periódico de Catalunya donde ha trabajado como reportero gráfico durante 31 años. 

Sus fotos son la síntesis del momento, no hay una concesión al adorno, sino que son el retrato de la realidad, una realidad que captada se transforma en un documento para la historia. Pepe Encinas captó como pocos lo que se movía en la calle en aquel periodo de la transición...

::EDU BARBERO, el artista que surgió de la cercanía::

Nos pasa incluso a los miopes, que vemos mejor de cerca, que muchas veces lo más cercano nos pasa desapercibido. Sí, lo vemos a grandes rasgos pero no con todos los detalles para apreciarlo en su totalidad. Vamos a buscar a artistas por el Google y no nos damos cuenta de que lo tenemos al lado, que lo conocemos, que es un amigo.

Edu Barbero nació en 1961 en Sabiñan (Zaragoza) pero vive desde hace años en esas lindes entre el Poblenou y La Verneda, en la Gran Vía. Apasionado por la fotografía ha ido ampliando su objetivo y ha sido captado por la poesía visual, hasta tal extremo que su inconmensurable obra  se pasea de una a otra, con gran calidad, capacidad descriptiva e interés por el detalle.

Ha recibido premios como fotógrafo y sus obras se han podido ver tanto en exposiciones individuales y colectivas y lo mismo como poeta visual. Ha colaborado en revistas de arte experimental e ilustrado libros de poetas.

Una pequeña muestra de retrato social, paisaje y de sus estimadas texturas, que podéis ampliar en su blog:  http://edubarbero.blog.com.es/

De la misma manera también allí podéis ver muchos de sus poemas visuales, de los que incluyo a continuación dos publicaciones digitales.

Pero además de todo ésto, estos últimos años, Edu Barbero se ha dedicado a recopilar en un blog, obras de gran parte de los poetas visuales de la actualidad, lo que se está convirtiendo en una auténtica "Biblioteca de Alejandría" del género: http://boek861.blog.com.es/

::::::::::::::::PERE TORNÉ ESQUIUS::::::::::::::::

Pere Torné Esquius (1879-1936), dibujante, pintor e ilustrador nació en  Sant Martí de Provençals cuando aún era independiente. Estudió pintura en la Llotja de Barcelona y en 1901 fue a Madrid pensionado por la Diputació. 

Si bien ya desde 1897, en la tercera exposición del Cercle Artístic de Sant Lluc, inicia su participación en colectivas , no es hasta 1903 cuando hace su primera exposición individual en la Sala Parés. En 1905 viaja a París donde acabaría fijando su residencia, sin embargo nunca dejará de trabajar para Catalunya, donde su popularidad llegó a ser muy importante, sobre todo por la ilustración dedicada al mundo infantil.

En 1906 hace los dibujos del libro de canciones para niños de Narcisa Freixas y en 1910 publica su libro de dibujos Els dolços indrets de Catalunya, con textos de Joan Maragall y Francesc Sitjà, una obra evocadora del medio rural 

catalán 

acomodado y que le valió junto a su obra posterior a ocupar un puesto destacado dentro del arte noucentista.

La obra suya que se conserva en el MNAC, son cuadros de interiores, sin presencia humana, realizados quizás a su vuelta a Barcelona durante la Gran Guerra europea, aunque el año anterior ya había comenzado lo que serían sus exposiciones en  las Galeries Dalmau, donde intenta reforzar su faceta de pintor, recibiendo buenas críticas si bien siempre fue más considerado  como recreador de detalles que como "creativo". Sin embargo su dibujo de linea clara y aparentemente sencillo siempre recibió el calificativo de poético.

Sin embargo también pueden considerarse que hay dos facetas diferenciadas en los trabajos de Torné. Una la que realiza para Catalunya y otra la que realiza en Francia. La primera, más infantil, con su ilustraciones para los cuentos de Andersen y de Perrault, la del Papitu y los Almanaques Tobella, y de pintura y dibujos noucentistas. La otra, la francesa, la del Salon dels Humoristes y el Salon d'Automne, con su colaboraciones para la revista Le Rire, y su pintura y dibujos de temática más mundana y más "chic", no tan conocidos.
A partir de 1917 Pere Torné volverá a residir en Francia, siguiendo también con sus exposiciones periódicas en Barcelona hasta que en 1936 muere en Flavancourt.

::::ENRIC CASANOVAS, escultor noucentista::::

Enric Casanovas i Roy ha sido sin duda el escultor más reconocido nacido en el barrio. Vino al mundo en Sant Martí de Provençals el año 1882, cuando aún era un municipio independiente, más concretamente en lo que es hoy la calle de Marià Aguiló a la altura de Llatzeret, en el Poblenou. 

A los catorce años entra a trabajar en el estudio del escultor Josep Llimona, que siempre se sentirá orgulloso de su alumno. Tuvo su primer estudio en el paseo del Triunfo (Rambla del Poblenou) y siguió los estudios artísticos en la Escola de la Llotja de Barcelona. Viaja después a París y alterna exposiciones con el ingreso en la Escola de Belles Arts de Sant Jordi. Inicia una etapa de gran actividad. Se instala en el Guinardó y se integra en el equipo de  la Escuela de Decoración que dirigía Joaquín Torres-García en 1914, viaja por Europa y trabaja  en encargos monumentales.

Voyou  1904-05 (MNAC)

El estilo de Casanovas partió de la búsqueda y el inconformismo, cercano a la estética de Rodin, trabajando temas sociales. Eso era al principio, cuando en 1903 se acerca al grupo artístico "Els Negres", influenciados por Isidre Nonell, que reflejaba la cara sórdida de la realidad. Pero después se adentra mediante una estética más redonda y refinada, a una personal búsqueda en la esencia mediterránea donde situar el desnudo femenino, siguiendo el ideal noucentista catalán.

Enric Casanovas en su taller (aprox. 1918) con su obra Noia nua

Mallorquina 1916 (MNAC)

Eva 1918 (MNAC)

Nu femení 1924 (MNAC)

Nu de dona 1924 (Museu de Montserrat)

Participa con la asociación Les Arts i els Artistes, de la que llegó a ser presidente. Se le concede la medalla de oro en la exposición Internacional de 1929 de Barcelona e ingresa en 1932 en la Academia de Belles Arts de Sant Jordi. Consigue así el reconocimiento, que sería truncado por el desastre de la guerra que le obligaría, por temor a las represalias, a pasar a Francia en 1939, de cuyo exilio volvería en 1942, para morir seis años más tarde.

1932- Segundo por la izquierda  disfrazado  junto a unos amigos artistas de la revista Quaderns de Poesia (Fundació Fenosa)