Un grupo del barrio: MELODRAMA

El grupo MELODRAMA nace en abril de 1976, en el Poblenou de Barcelona, cuando Dionís Olivé y Toni Olivé, que trabajan en un almacén de distribución de papelerías, deciden, animados por el entonces agitador cultural, Ramón de España,crear un grupo musical, y de esa forma, tocar las canciones que iba componiendo Dionís en sus ratos libres.Buscan entre algunos amigos que saben tocar para ir ampliando el grupo y así entran Carles Collazos y Joan Navarro.Consiguen en junio de 1977 una actuación en la sala Zeleste. Las buenas críticas del concierto les permite seguir y ser conocidos. Así actúan en el circuito catalán de TVE2, en el programa Temps de Cançons. A finales de este año 78 el grupo se toma un paréntesis, hasta abril del año siguiente, momento en el que se vuelve a reunir y son contratados para actuar en los Bailes Selectos del Cibeles, donde tocan todos los jueves. Es en este momento cuando entra en escena Jaume Sisa y durante 1979 Melodrama acompaña a Sisa en su gira de presentación de “La Màgia de l’Estudiant”.Finalizada su asociación con Sisa, el grupo sufre su primer gran cambio de componentes; entran Pepe López Jara al bajo y Jordi Ulibarri a la batería, que venían del jazz y rock sinfónico. En el grupo permanece Dionís Olivé, junto con el guitarrista Eduardo Laguillo.A partir de ahí y con diversos cambios llegan a formar uno de los "grupos de culto" del pop de aquellos tiempos, con hondas referencias a los 60 y de una incipiente "nuela ola".

Ya en 1992 editan “Grandes Fracasos 1976-1991” en una compañía de Sant Cugat llamada Transdisc, concebido como una especie de grandes éxitos al revés. Un disco que recoge algunas canciones imprescindibles del repertorio del grupo, especialmente de sus maquetas grabadas de nuevo y, la inmensa mayoría, editadas por primera vez. El disco se distribuyó en el Salón del Cómic, que dirigía el miembro del grupo Joan Navarro, director entonces de Norma Editorial y actualmente de Edicions Glènat.

Como buen "grupo de culto" Melodrama se ha resistido a desaparecer y de tanto en tanto ha ido obsequiado a sus seguidores con memorables actuaciones así como también en el 2009 con la edición de un disco,"Dilluns a Tànger", de aires "enSISAdores".

Encontraréis más canciones e historias del grupo en: http://melodrama77.blogspot.com/ http://www.melodramapoprock.com/audio.html

:::::Quintín Cabrera (1944 – 2009):::::

Nacido en Montevideo (Uruguay), el 25 de abril de 1944, Quintín Cabrera fue un cantor –músico y poeta– cantautor le llamaban por aquí. Comunista, pero más Tupamaro que de partido, recaló durante un tiempo por Barcelona, asiduo al barrio del Poblenou del que guardó recuerdo que nos llega hoy -mensaje en una botella- a la playa de la Mar Bella (no confundir con el bodrio malagueño ni con ese “parque temático playero” que hoy la ocupa) sino a aquella sucia playa de posguerra, límite y franja temporal, un lugar mínimamente salvaje, empapado de las mareas de los suburbios y donde se morían las barcas…

Quintin Cabrera - Poble Nou


Autor de “Sr. Presidente” o “De qué se ríe?, murió el 12 de Marzo del 2009 en Madrid. “He vivido en carne propia, no obstante, cosas tan hermosas como la solidaridad de clase, el internacionalismo. En realidad, este desarraigo que llevo a cuestas, compartido con cientos de miles de emigrantes, se compensa con el sentimiento solidario con todos los pueblos del mundo.”

Quintin Cabrera - No puedo hablar

::La muy humilde cuna de Carmen Amaya::

Si por regla general tratamos aquí de artistas poco conocidos hoy sin que "sirva de precedente" nos iremos al polo opuesto, a eso que llaman "artista universal" y si alguien nacido en el Poblenou merece sin duda ese calificativo tan tópico, ese alguien es la mujer y gitana Carmen Amaya (1913-1963). Carmen nació en el barrio de barracas del Somorrostro, lugar azotado por las pestes, las carencias y los temporales de levante, que cada año se cobraba sus víctimas. Ella que hubiese preferido otra cuna humilde del Sacromonte, no renunció cuando pudo al trato con sus antiguos vecinos. Bailaora de niña, como ella misma decía, a los seis años ya ganaba el pan de su familia. Empezando en el Restaurante de las 7 Puertas, pasa de niña por diversos tablaos y tabernas e incluso por el Palace de París. Descubierta por el crítico Sebastián Gasch, viaja a Madrid con sólo diez años e inicia una seriede giras por toda la península. En 1936 la guerra civil le sorprende en Valladolid y huyendo de ella, comienza una larguísima gira por Sudámerica, Estados Unidos y también Europa. No es hasta 1947 que vuelve a actuar en Madrid y en el 51 en Barcelona. De caracter impulsivo y desenfadado, fue la primera mujer que bailó con pantalones, lo que ahora nos parece sin importancia, en la España de aquel tiempo y en el ambiente restrictivo que mandaban los cánones del género, era una provocación. Ya enferma participa en la excelente película "Los Tarantos" de Rovira Beleta. Muere en Begur, donde residía en los ultimos años, de una dolencia renal.

Los Talleres de Artistas (II) - LA ESCOCESA

Hasta hace poco "La Escocesa", en el número 345 de la calle Pere IV, ha sido el último gran espacio artístico del Poblenou.

Los origenes de la fábrica "La Escocesa" son de mediados del siglo XIX, buscando la cercanía de una acequía que desembocaba en el "Rec Comtal". Primero dedicándose a la estampación textil paso por varios propietarios, uno de los cuales habilitó los 22 pisos de alquiler que conformaban su fachada.

En 1894 llega un industrial escocés que la transforma en la factoría catalana de Johnston,Shields y Cía, del que procede el nombre que ya le quedaría para siempre, que se dedicaba a la manufactura del punto de “crochet”, ideal para manufacturar cortinas y encajes y en la que se vivirían los conflictos laborales en la forma radical de aquellos tiempos, pues el 2 de Julio del 1936 su director fue ametrallado y muerto en venganza por la creación de listas negras tras una huelga.

La empresa continúo tras la guerra, pero las cíclicas crisis del sector acabaron por rematar las actividades industriales ya en los años noventa y se comenzaron a alojar en sus dependencias pequeños talleres de creación plástica y artística. Hasta que llegó el Plan de reforma urbanística del 22@ y con él, la especulación inmobiliaria, y su adquisición por Renta Corporación. Actualmente existe la "Associació d'Idees" para mantener aunque muy reducido un espacio artístico entre los "lofts" y oficinas que construye la inmobiliaria, que fue primero librándose de los inquilinos de los pisos y de forma escalonada de los artistas, para así irlos dividiendo.

*Ver + en Los Talleres de Artistas (I)

:::::::::::::::::BARRIO MUTANTE 22@:::::::::::::::::

Las imágenes recogen una acción realizada en el 2004 por vecinos en el barrio del Poblenou de Barcelona en contra del plan urbanístico del 22@ y cuestionando el cambio y metamorfosis de las ciudades y la implicación/interacción de los que vivimos en ella. La acción no se presenta como un acto vandálico sino como una acción de protesta usando los pocos canales de comunicación "libres" que quedan accesibles a los ciudadanos hoy en día: la calle.

NEUS MARTÍN ROYO

Creo que existe un hilo común que une en lo literario a Benguerel, a Rabinad y a África Ragel, una atmósfera solitaria, la misma que se puede encontrar en las fotos de Julius o en las pinturas del maestro Calsina, y también en las de Martín Royo*, pintora ya de niña, que ha acabado plasmando esa sensación de vacío. Quizá sin pretenderlo Neus ha reflejado en sus cuadros, "hopperianos" dicen, ese estadio de transformación que sufre su barrio y también lo eterno que se esconde en cada detalle de lo efímero.

* + en http://www.martinroyo.com/

::::::::LOS TALLERES DE ARTISTAS (I)::::::::

EL 22@ ACABA CON LOS TALLERES DE ARTISTAS

El progresivo y definitivo abandono de la industria del Poblenou, ya irreversible a partir de la crisis de los ochenta, potenció la posibilidad de que sus naves fueran ocupadas por lo que parecían ser sus herederos naturales, los talleres artísticos. De hecho durante buena parte del siglo XIX los artesanos se habían ido proletarizando, por ello mismo el obrero siempre había estado, quizá sin saberlo, más unido al artesano, y el artista no es otra cosa, que al empleado de "cuello blanco", el precario sucesor de empresas de servicios.
El sueño de algunos artistas de que el barrio del Poblenou se convirtiese en un referente internacional tipo Soho neoyorquino duró lo que la presión inmobiliaria en imponer la recualificación del terreno y la de ese modelo 22@, que bajo la excusa de la "ciudad del conocimiento" abría Barcelona, más si cabe, a la especulación y el capitalismo salvaje.
El Taller Caminal, en calle Pallars 172, antiguamente había sido en gran parte un almacén e incluso durante la República había albergado, cosa practicamente olvidada, un ateneo de Esquerra Republicana, pues el anterior de la "Academia Ergon" se les había quedado pequeño. Fue un centro que durante la guerra civil no sólo fue frecuentado por sinceros nacionalistas sino también por algunos comerciantes que buscaban protección ante "los incontrolados de la FAI", como aquel cercano ferretero que lo primero que hizo cuando entró Franco fue disfrazar a su vástago de falangista y recibir al "caudillo" brazo en alto.
El Taller Caminal estuvo abierto desde el 2002 hasta el 2007 y albergaba una veintena de atistas de distintas nacionalidades, ofreciendo varios espacios para la producción, difusión y experimentación artística. Su final se sumó a la diáspora de artistas (más de 200) que en pocos años han tenido que abandonar los espacios industriales del Poblenou.
Al poco de estar cerrado, por cierto, fue material de escándalo desde los medios, cuando ante las protestas de los vecinos, los fines de semana era escenario habitual de esas ruidosas fiestas "rave". Un penoso espectáculo mediático que acabó con el espacio inutilizado, que hoy aún espera un futuro marcado por la especulación.
Desde aquí un pequeño homenaje al Taller y su entorno...