::::::::::::::::PERE TORNÉ ESQUIUS::::::::::::::::

Pere Torné Esquius (1879-1936), dibujante, pintor e ilustrador nació en  Sant Martí de Provençals cuando aún era independiente. Estudió pintura en la Llotja de Barcelona y en 1901 fue a Madrid pensionado por la Diputació. 

Si bien ya desde 1897, en la tercera exposición del Cercle Artístic de Sant Lluc, inicia su participación en colectivas , no es hasta 1903 cuando hace su primera exposición individual en la Sala Parés. En 1905 viaja a París donde acabaría fijando su residencia, sin embargo nunca dejará de trabajar para Catalunya, donde su popularidad llegó a ser muy importante, sobre todo por la ilustración dedicada al mundo infantil.

En 1906 hace los dibujos del libro de canciones para niños de Narcisa Freixas y en 1910 publica su libro de dibujos Els dolços indrets de Catalunya, con textos de Joan Maragall y Francesc Sitjà, una obra evocadora del medio rural 

catalán 

acomodado y que le valió junto a su obra posterior a ocupar un puesto destacado dentro del arte noucentista.

La obra suya que se conserva en el MNAC, son cuadros de interiores, sin presencia humana, realizados quizás a su vuelta a Barcelona durante la Gran Guerra europea, aunque el año anterior ya había comenzado lo que serían sus exposiciones en  las Galeries Dalmau, donde intenta reforzar su faceta de pintor, recibiendo buenas críticas si bien siempre fue más considerado  como recreador de detalles que como "creativo". Sin embargo su dibujo de linea clara y aparentemente sencillo siempre recibió el calificativo de poético.

Sin embargo también pueden considerarse que hay dos facetas diferenciadas en los trabajos de Torné. Una la que realiza para Catalunya y otra la que realiza en Francia. La primera, más infantil, con su ilustraciones para los cuentos de Andersen y de Perrault, la del Papitu y los Almanaques Tobella, y de pintura y dibujos noucentistas. La otra, la francesa, la del Salon dels Humoristes y el Salon d'Automne, con su colaboraciones para la revista Le Rire, y su pintura y dibujos de temática más mundana y más "chic", no tan conocidos.
A partir de 1917 Pere Torné volverá a residir en Francia, siguiendo también con sus exposiciones periódicas en Barcelona hasta que en 1936 muere en Flavancourt.

::::ENRIC CASANOVAS, escultor noucentista::::

Enric Casanovas i Roy ha sido sin duda el escultor más reconocido nacido en el barrio. Vino al mundo en Sant Martí de Provençals el año 1882, cuando aún era un municipio independiente, más concretamente en lo que es hoy la calle de Marià Aguiló a la altura de Llatzeret, en el Poblenou. 

A los catorce años entra a trabajar en el estudio del escultor Josep Llimona, que siempre se sentirá orgulloso de su alumno. Tuvo su primer estudio en el paseo del Triunfo (Rambla del Poblenou) y siguió los estudios artísticos en la Escola de la Llotja de Barcelona. Viaja después a París y alterna exposiciones con el ingreso en la Escola de Belles Arts de Sant Jordi. Inicia una etapa de gran actividad. Se instala en el Guinardó y se integra en el equipo de  la Escuela de Decoración que dirigía Joaquín Torres-García en 1914, viaja por Europa y trabaja  en encargos monumentales.

Voyou  1904-05 (MNAC)

El estilo de Casanovas partió de la búsqueda y el inconformismo, cercano a la estética de Rodin, trabajando temas sociales. Eso era al principio, cuando en 1903 se acerca al grupo artístico "Els Negres", influenciados por Isidre Nonell, que reflejaba la cara sórdida de la realidad. Pero después se adentra mediante una estética más redonda y refinada, a una personal búsqueda en la esencia mediterránea donde situar el desnudo femenino, siguiendo el ideal noucentista catalán.

Enric Casanovas en su taller (aprox. 1918) con su obra Noia nua

Mallorquina 1916 (MNAC)

Eva 1918 (MNAC)

Nu femení 1924 (MNAC)

Nu de dona 1924 (Museu de Montserrat)

Participa con la asociación Les Arts i els Artistes, de la que llegó a ser presidente. Se le concede la medalla de oro en la exposición Internacional de 1929 de Barcelona e ingresa en 1932 en la Academia de Belles Arts de Sant Jordi. Consigue así el reconocimiento, que sería truncado por el desastre de la guerra que le obligaría, por temor a las represalias, a pasar a Francia en 1939, de cuyo exilio volvería en 1942, para morir seis años más tarde.

1932- Segundo por la izquierda  disfrazado  junto a unos amigos artistas de la revista Quaderns de Poesia (Fundació Fenosa)

JAUME MARINÉ, en recuerdo de sus marinas

El 23 de Febrero de este año 2012 moría en Barcelona el pintor Jaume Mariné Albamonte. Nacido en el Poblenou en el año 1935, era hijo de un pintor de paredes, en cuyo taller de pequeño Jaume se siente fascinado por las mezclas cromáticas. De formación autodidacta pasa por las clases  de pintura que el profesor Baqué daba en los locales de "Educación y Descanso" del barrio.
Pintor de oficio, de toque impresionista, Mariné consiguió ser un profesional de la pintura especializándose en el tema de las marinas. Cautivado por ese paisaje del "Alt Empordà" residió durante mucho tiempo en Port de la Selva donde tuvo  una galería taller delante de esa bahía que pintó tantas veces. Aunque Jaume Mariné nunca se desligó del Poblenou, del que lamentó su pérdida de identidad como barrio en estos últimos años.

::::ANTONI ROS, un paisajista del modernismo:::::

Antoni Ros, 1904 (AHCB-AF. Francesc Serra)

Antoni Ros Güell nació en Sant Martí de Provençals en el 1877, cuando aún era un municipio independiente de Barcelona, en el seno de una familia de agricultores. Desde pequeño demostró tener una gran aptitud para el dibujo y la pintura, lo que decidió a sus padres a inscribirlo en la Escuela de Bellas Artes, la Llotja, de Barcelona. Completando su formación en París donde trabajó en el estudio de decorador y posteriormente en Roma.
Cuando volvió de su formación en el extranjero heredó una masía en Badalona, Can Miravitges, donde tuvo su estudio y fijó su residencia hasta su muerte en 1954.
Eran tiempos en que el Modernismo triunfaba entre la sociedad burguesa catalana y en 1902 Antoni Ros fue el encargado de decorar la "Antigua Casa Figueras" una antigua fábrica de pasta, conservada en la actualidad en Las Ramblas de Barcelona como pastelería Escribà y lo que es hoy sin duda por lo que se le recuerda. Para realizar el trabajo, Ros reunió un equipo de artistas especializados en la realización de vidrieras, el trabajo de la madera o la escultura.

 

Foto de Elisabet Figueras

Pero también Antoni Ros alcanzó fama en su época como pintor y escenógrafo. Siendo un asiduo de la sala Parés y de las salas parisinas. Su especialidad era el paisaje.

Además de sus exposiciones en las salas de moda participó con frecuencia en las Exposiciones Nacionales e incluso en las Universales.

:::Los Talleres de Artistas (III) - LA FUNDICIÓ:::

En la calle Pallars 178, en una de las antiguas naves que ocupaba la empresa Germans Marí, un taller de soldadura y recortado de metales, existe desde hace unos años, transformado como taller de creación artística, "La Fundició", un espacio industrial en estado puro dedicado tanto a la escultura y las artes visuales, la cerámica, poesía y como laboratorio audiovisual. En él se combinan los espacios dedicados al trabajo con otros dedicados a la exposición y al montaje de instalaciones artísticas. Pero su actividad no sólo se desarrolla en el interior de su nave sino que también fuera, con la particpación en festivales y muestras, o con performances en plena calle, como aquella  de la vigilia de la huelga del 29M, una prueba de su compromiso social y con el barrio del Poblenou.

A día de hoy los artistas residentes son: Albert Capella (escultura), Rob MacDonald (escultura), Fani Pizarro (cerámica y escultura), Lord Checa (activista performer y poeta visual), Coral Senderos (artista plástica multidisciplinar), Pixel in Fact (videocreación), Helena M. Vinent (artes plàsticas), Josep A. Fitó (recuperador de bicis), Insectotropics (compañía de exploradores audiovisuales), Eduardo Rodríguez Corella (músico) y Mario Valle Fillat (escultura).

http://lafundiciodelpoblenou.blogspot.com.es/

https://www.facebook.com/lafundicio.delpoblenou

::::::::::FRANCISCO DANIEL ORTUSOL::::::::::

Recuerdan "El tercer hombre", aquella excelente película de Carol Reed, pero con la pauta inconfundible de Orson Welles. Recuerdan la escena en que Holly Martins (Joseph Cotten), escritor de novelas baratas del oeste, es invitado por unos aburridos tertulianos, con ínfulas intelectuales, a dar una conferencia literaria y le preguntan: Cuál es su autor favorito? Grey... Zane Grey - contesta él, ante la estupefacción de sus oyentes. 

Y es que nunca los veréis firmando sus obras para Sant Jordi y sin embargo han contado sus lectores por miles. Hoy ya no es tan usual ver aquella figura del hombre entrado en años, leyendo entre sus toscas manos una sobada novela de bolsillo durante sus viajes en metro. Hoy parece que todos seamos más cultos y relamidos y tengamos que leer los bet-sellers de moda, pero aún hay quien las sigue leyendo a escondidas, tirado en la cama o sentado en el water. Esas novelas de "a duro", de serie b, eso que en América llaman pulps. Del "oeste", de "terror" o "ciencia ficción". Sí, también las hay "románticas", pero hoy no vienen tanto al caso. Y es que todos esos géneros los tocó Francisco Daniel Ortusol, un escritor del barrio, especialmente prolífico en las décadas de los sesentas, setentas y ochentas. Lo hizo muchas veces, como tocaba hacerlo, bajo seudónimo. "Frandanor", "Mayor Frank D. Ortusol" o "Fred Dennis".

Un lenguaje sencillo, directo, sin demasiadas florituras, "sabiendo" para quien se escribe, parece algo fácil pero que requiere sin duda oficio, pues la profesión siempre se impone a las veleidades artísticas.

Francisco Daniel Ortusol es autor de innumerables títulos individuales y colectivos, además del guión del "spaghetti western" de Juan Bosch: "Una bala marcada".

También es el autor de algo bastante más serio, "Umbral en penumbra", un relato autobiográfico de su paso por la "Prote", el asilo para menores del barrio del Poblenou. Escrito con toda la crudeza, captando toda esa atmósfera represiva vivida, pero sin caer en la tentación de cargar las tintas, bastándose sólo con la descripción de esos personajes para desnudar sus almas. Sólo unos párrafos para darnos una idea:  
“Precisamente el “Larguirucho” no es el peor de todos, sólo castiga cuando se enfada o le fastidiamos en algo; a diferencia de los otros que lo hacen por cualquier cosa, incluso por capricho. «Cirano», Ciran de apellido, un tipo pequeño y redondo, sin nariz, sólo un pellejo con dos agujeros y por el que le resbalan las gafas, pega por divertirse, tal como suena. A veces emplea una correa, un resto de cuero industrial, de unos cuatro milímetros de grueso."

"Las cartas las abren en cuanto llegan, sufren la correspondiente censura. A veces a una carta le falta un trozo o una hoja entera. Cuando somos nosotros que las escribimos, tenemos que entregar el sobre abierto. Casi nunca sabemos si llegan a su destinatario. Yo, que estuve más de dos años escribiendo cada semana a mi madre para que me sacara de allí, ahora dudo que las cartas llegaran a sus manos. En cierta ocasión intenté escribir una carta pidiendo comida a mi madre. Me la hicieron corregir. No lo entendí, no eran faltas de ortografía lo que les molestaba, sino aquello de «paso hambre». Lo borré. No valía; tampoco tenía que pedir comida.

No tardé en darme cuenta de que nunca recibiría «paquete» y que lo único que me quedaba era apoderarme del «paquete» de los demás.”

::MAGDALENA SERNA. Arte, Fuerza y Belleza::

Pasando por la Rambla del Poblenou (los del barrio no "paseamos") me sorprendió ver en el exterior de un café bar, que llevaba poco tiempo abierto, dos cuadros que atrajeron mi mirada. No podía ser! Gonçal Sobré había vuelto con sus cuadros muebles conceptuales ("T.Q.N.I."), aquellos donde mostraba los objetos de cada profesión. Me acerqué y en un extremo vi la firma de la artista:   magdalenaserna.net 

Magdalena Serna es una joven  artista plástica, que aplica su creatividad a la decoración y al interiorismo, con las técnicas del mosaico y el trompe-l'oeil. Ella no conoce a Gonçal claro, pero el saber colectivo es el que se expresa a través del arte y sus mediums. Y Magdalena "conecta", su "arte aplicada" es arte en mayúscula, donde combina la imaginación y el esfuerzo del oficio.
A los pocos días me la encontré en persona, en plena faena en el mismo bar, con su mono de trabajo y  su  mecha de pelo  rebelde, dándose un pequeño respiro fuera, cerveza en mano y un pequeño cigarrillo de liadura, como hacían antes los obreros.

Magdalena nació en Argentina donde se formó en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires . Vivió en Italia, vino a Sitges y ha recalado en el Passatge dels Ciutadans,  un recogido rincón de barrio del Poblenou, donde tiene su taller. Que es una hábil artista del "trencadís",  de la pintura decorativa y el mural,  a la vista está... 

En nuestro breve encuentro dijimos de vernos "después de fiestas"para que me enseñase más cosas, pero no sé si es por timidez o romanticismo que yo prefiero hacer que esta breve pincelada retrate la irrepetible impresión que tuve de ese casual acercamiento.