Los Talleres de Artistas (II) - LA ESCOCESA

Hasta hace poco "La Escocesa", en el número 345 de la calle Pere IV, ha sido el último gran espacio artístico del Poblenou.

Los origenes de la fábrica "La Escocesa" son de mediados del siglo XIX, buscando la cercanía de una acequía que desembocaba en el "Rec Comtal". Primero dedicándose a la estampación textil paso por varios propietarios, uno de los cuales habilitó los 22 pisos de alquiler que conformaban su fachada.

En 1894 llega un industrial escocés que la transforma en la factoría catalana de Johnston,Shields y Cía, del que procede el nombre que ya le quedaría para siempre, que se dedicaba a la manufactura del punto de “crochet”, ideal para manufacturar cortinas y encajes y en la que se vivirían los conflictos laborales en la forma radical de aquellos tiempos, pues el 2 de Julio del 1936 su director fue ametrallado y muerto en venganza por la creación de listas negras tras una huelga.

La empresa continúo tras la guerra, pero las cíclicas crisis del sector acabaron por rematar las actividades industriales ya en los años noventa y se comenzaron a alojar en sus dependencias pequeños talleres de creación plástica y artística. Hasta que llegó el Plan de reforma urbanística del 22@ y con él, la especulación inmobiliaria, y su adquisición por Renta Corporación. Actualmente existe la "Associació d'Idees" para mantener aunque muy reducido un espacio artístico entre los "lofts" y oficinas que construye la inmobiliaria, que fue primero librándose de los inquilinos de los pisos y de forma escalonada de los artistas, para así irlos dividiendo.

*Ver + en Los Talleres de Artistas (I)

:::::::::::::::::BARRIO MUTANTE 22@:::::::::::::::::

Las imágenes recogen una acción realizada en el 2004 por vecinos en el barrio del Poblenou de Barcelona en contra del plan urbanístico del 22@ y cuestionando el cambio y metamorfosis de las ciudades y la implicación/interacción de los que vivimos en ella. La acción no se presenta como un acto vandálico sino como una acción de protesta usando los pocos canales de comunicación "libres" que quedan accesibles a los ciudadanos hoy en día: la calle.

NEUS MARTÍN ROYO

Creo que existe un hilo común que une en lo literario a Benguerel, a Rabinad y a África Ragel, una atmósfera solitaria, la misma que se puede encontrar en las fotos de Julius o en las pinturas del maestro Calsina, y también en las de Martín Royo*, pintora ya de niña, que ha acabado plasmando esa sensación de vacío. Quizá sin pretenderlo Neus ha reflejado en sus cuadros, "hopperianos" dicen, ese estadio de transformación que sufre su barrio y también lo eterno que se esconde en cada detalle de lo efímero.

* + en http://www.martinroyo.com/

::::::::LOS TALLERES DE ARTISTAS (I)::::::::

EL 22@ ACABA CON LOS TALLERES DE ARTISTAS

El progresivo y definitivo abandono de la industria del Poblenou, ya irreversible a partir de la crisis de los ochenta, potenció la posibilidad de que sus naves fueran ocupadas por lo que parecían ser sus herederos naturales, los talleres artísticos. De hecho durante buena parte del siglo XIX los artesanos se habían ido proletarizando, por ello mismo el obrero siempre había estado, quizá sin saberlo, más unido al artesano, y el artista no es otra cosa, que al empleado de "cuello blanco", el precario sucesor de empresas de servicios.
El sueño de algunos artistas de que el barrio del Poblenou se convirtiese en un referente internacional tipo Soho neoyorquino duró lo que la presión inmobiliaria en imponer la recualificación del terreno y la de ese modelo 22@, que bajo la excusa de la "ciudad del conocimiento" abría Barcelona, más si cabe, a la especulación y el capitalismo salvaje.
El Taller Caminal, en calle Pallars 172, antiguamente había sido en gran parte un almacén e incluso durante la República había albergado, cosa practicamente olvidada, un ateneo de Esquerra Republicana, pues el anterior de la "Academia Ergon" se les había quedado pequeño. Fue un centro que durante la guerra civil no sólo fue frecuentado por sinceros nacionalistas sino también por algunos comerciantes que buscaban protección ante "los incontrolados de la FAI", como aquel cercano ferretero que lo primero que hizo cuando entró Franco fue disfrazar a su vástago de falangista y recibir al "caudillo" brazo en alto.
El Taller Caminal estuvo abierto desde el 2002 hasta el 2007 y albergaba una veintena de atistas de distintas nacionalidades, ofreciendo varios espacios para la producción, difusión y experimentación artística. Su final se sumó a la diáspora de artistas (más de 200) que en pocos años han tenido que abandonar los espacios industriales del Poblenou.
Al poco de estar cerrado, por cierto, fue material de escándalo desde los medios, cuando ante las protestas de los vecinos, los fines de semana era escenario habitual de esas ruidosas fiestas "rave". Un penoso espectáculo mediático que acabó con el espacio inutilizado, que hoy aún espera un futuro marcado por la especulación.
Desde aquí un pequeño homenaje al Taller y su entorno...

:::::::::::::::::::::::::::::Tramo 2:::::::::::::::::::::::::::::

-TRAMO 0 (Postal)-TRAMO 1 (Can Ribera)-TRAMO 3 (Cementiri) -TRAMO 4 (Ale-daños)

:::::::::::::EL CASINO EN DOS ACTOS:::::::::::::

En pleno auge del asociacionismo y mutualismo obrero se constituyó por allá el año 1869 la "Sociedad Recreativa y Cultural la Alianza", si bien la entidad siempre fue reflejo de los intereses y gustos de la pequeña burguesía. Fruto de una escisión en 1928 se constituye el "Casino de la Alianza" que ocuparía años después el emblemático local del Paseo del Triunfo (Rambla de Poblenou).El Casino ha sido la entidad más activa y por más tiempo del barrio y aunque siempre ha tenido especial representación de los comerciantes y la "gente de bien", durante años ha sido un reflejo de lo que se bullía en la cultura catalana. Así, desde mediados de los sesenta hasta finales de los setenta su escenario dió cabida a los comprometidos cantautores de la nova canço (Raimon,Ovidi Montllor, Pí de la Serra, etc.), el jazz, el gospel y aquellas, atrevidas para la época, representaciones de teatro del "Off Barcelona".Pero personalmente quiero destacar dos eventos del los años 70. Primero la actuación de despedida del mítico grupo de música progresiva Máquina! y después lo que sería el primer festival punk de la historia musical del país. Fueron los días 7 y 8 de Julio de 1972 y el Casino abría sus puertas a dos conciertos de despedida del grupo Máquina!, la entrada era gratuíta y con el material grabado se editó el doble LP "En Directo". El grupo tuvo una corta y agitada vida pues surgieron en el año 1969.Antes habían acompañado a Jaume Sisa, pero pronto Jordi Batista, Enric Herrera y Luigi Cabanach fundaron la banda. En 1970 editan el famoso album del croissant titulado "Why?",un impactante disco de música experimental. El grupo sufrió lo que entonces era traumático para muchos jóvenes, sobre todo los que llevaban el pelo largo, el servicio militar. Por dicha causa algunos miembros tuvieron que dejarlo por un tiempo, durante el que desfilaron otros músicos, que luego formarían otra banda mítica de la época, Tapiman. En su despedida su estilo había variado algo, con la inclusión del viento. Aquí os dejo "Chains", con un memorable solo de bajo de Carles Benavent, que a penas tenía los 18...

Maquina - Chains

El festival de Punk, se celebró el 4 de Diciembre del 1977, organizado por el Cuc Sonat y publicitado por Disco Expres, reunió a grupos como Marxa, Peligro, Mortimer y lo que entonces era la estrella, el "rey del pollo frito", Ramoncín & WC. Y aunque no se incluyó en el cartel pues ya estaba editado, se sumó a ultima hora La Banda Trapera del Río, los que con permiso de los demás, han quedado como una de las bandas más carimáticas del punk del país. A juzgar por sus declaraciones posteriores dicho concierto marcó mucho su "digamos" carrera, pues significó su presentación, fuera de sus territorios de la "ciudad satélite".La mayoría de los otros grupos, con el tiempo, se fueron quedando por el camino, pero otros, como el Panotxa sigue con su grupo Basura, que formó al dejar Marxa, y otros como el "ex-rey del pollo frito", Ramoncín, después de ser presentador de concursos y tertuliano en programas de "telebasura" ejerce, entre querella y querella, como gestor de la SGAE, esa sociedad que nos sablea con cada cd. Finalmente, Xavi Cot, el promotor y agitador cultural del Cuc Sonat, sigue activo montando sus eventos. No sé si el punk ha muerto, pero en todo caso, dicho sea de paso: Larga vida al Punk!!!

::::::URGEELL, pintor de la figura viva::::::

Joaquín Urgell Carcas nació en El Vendrell en 1936, pero atraído por la pintura vino a vivir a Barcelona, donde ha recalado durante muchos años en la calle Pere IV del Poblenou. Iniciándose en el expresionismo abstracto vuelve después de una crisis al arte figurativo con una larga estancia en París, allá por el año 67. Viaja por Europa y sus grandes museos donde fundamentará su particular trato de la figura. Su obra se ha ocupado de númerosos temas como el histórico, la locura, la tortura, la "dimensión desconocida" e incluso el ajedrez, del que es un gran aficionado y socio del club del Ateneo Colón. Su obra ha sido expuesta en París, Amsterdam, Atenas, New York, así como en las principales ciudades españolas.





P.D. (Enero del 2014)
A finales del año pasado recibía un email en el que se me pedía el de la compañera de Joaquim Urgell para expresar las condolencias por la muerte del pintor. Cosas, una y otra, que yo ignoraba, pues de hecho, como vulgarmente se dice, no lo conocía personalmente, y digo eso porque aunque si bien nunca había hablado con él... "y tanto que lo conocía". Cuantas veces lo había visto con su figura "quijotesca" de bohemio, con larga bufanda y tejano y su baguette debajo el brazo, dirigirse a su domicilio de Pere IV. Como a su mujer, con aquella madura belleza, ir a coger el metro también de mañana, camino seguramente del trabajo. Urgell era un profesional de la pintura que se merecía haber sido más popular, si bien como decía Warhol tuvo sus minutos de éxito mediático, y no precisamente como pintor. Fue en un programa de la televisión catalana donde presentó una surrealista máquina para producir caricias eróticas hecha con lágrimas de lámparas antiguas y plumas.
Joaquím murió el 28 de Marzo del 2013 a la edad de 76 años, si bien poseía ese tipo de físico que mantiene ese porte joven. Aún no hacía demasiado de sus exposiciones en la Galeria Zuccaro de Madrid con elogiosas críticas: "Joaquín Urgeell convierte en movimiento la historia, el expresionismo satura los bordes del lienzo e inunda el espacio por medio de la masa y el color. La composición, medida, cuadrada y, en ocasiones, de compleja perspectiva; el color, brillante e impactante, como un puñetazo de energía."
El barrio se quedó sin un artista pintor  y también sin un apasionado jugador de ajedrez.